LUX: Rosalías mystische Reise durch die innere Burg

Ich muss zugeben: Am Anfang hatte ich Mühe, die Wucht der Klänge und die Komplexität der Genre-Mischung des Albums LUX zu ertragen. Rosaliás Texte und das Polyglotte (gesungen wird im Album in 13 Sprachen) fand ich hingegen auf Anhieb attraktiv. Für mich war es zudem spannend, zu sehen, dass eine Sängerin heutzutage erfolgreich sein kann, obwohl sie starke religiöse Metaphorik nutzt (siehe dazu ein Video zu ihrer Live-Performance).

Dann hatte ich die Idee, Rosaliás Texte mit den Werken der Mystikerinnen Teresa von Ávila und Hildegard von Bingen zu verbinden. Dabei ist Rosalía von Sant Cugat del Vallès herauskristallisiert worden, eine fiktive Figur.

Schreiben liess ich den ersten Entwurf ChatGPT, ich habe den Text anschliessend redigiert, korrigiert, verdichtet und verfeinert. So ist diese gemeinsame Spurensuche durch Rosalías LUX entstanden.

Track für Track durchwandert das Album eine mystische Dramaturgie in der inneren Burg von Teresa. Es gibt einen Prolog, dann 13 Etappen auf dem Kreuzweg, schliesslich einen Epilog (in der analogen Album-Version wären noch 3 zusätzliche Tracks dabei).

Wenn Musik eine innere Burg errichtet

Es gibt Alben, die man nicht hört, sondern vielmehr betritt. Rosalías LUX gehört zu diesen seltenen Werken. Es ist kein Zyklus von Liedern, sondern ein inneres Gebäude, ein Resonanzraum aus Licht und Verwandlung. Und je tiefer man hineingeht, desto stärker drängt sich eine überraschende Parallele auf: Rosalías Dramaturgie erinnert – bewusst oder unbewusst – an die Mystik des Mittelalters, insbesondere an zwei ihrer prominentesten weiblichen Stimmen: Hildegard von Bingen und Teresa von Ávila.

Ich habe mit Absicht beide Mystikerinnen herangezogen, eine aus dem spanischen Raum (Rosalía wurde in der Nähe von Barcelona geboren, also in Katalonien) und eine aus dem deutschen Gebiet. Das Lied Berghain wird im Album auf Deutsch gesungen und wurde, gemäss Aussagen der Sängerin in einem Interview, von der deutschen Mystikerin inspiriert.

Von Teresa borge ich das Motiv der inneren Burg.

Teresa von Ávila schreibt:

«Es bot sich mir an, unsere Seele als eine gänzlich aus einem einzigen Diamanten oder sehr klaren Kristall bestehende Burg zu betrachten, in der es viele Gemächer gibt, so wie es viele Wohnungen im Himmel gibt.» (Siehe dazu die gesammelten Werke im Herder Verlag).

Für Hildegard von Bingen stellte Musik einen mystischen Zugang dar: Es gibt eine unter dem Namen Symphonia armonie celestium revelationum («Symphonie der Harmonie der himmlischen Erscheinungen») überlieferte Sammlung geistlicher Lieder und Gesänge von ihr. Rosaliá kann in LUX in meiner Wahrnehmung dasselbe bewirken: himmlische Harmonie.

Dieser Vergleich ist nicht metaphorische Spielerei. Und er lässt sich motivgeschichtlich belegen.

Licht, Dunkelheit, Ekstase, Einheit und Neubeginn – das sind nicht nur mystische Topoi, sondern auch die tragenden Motive von LUX.

Indem wir das Album mit den Strukturen und Bildern dieser Mystikerinnen vergleichen, entsteht ein faszinierender Befund: LUX ist eine musikalische Reise, die sich erstaunlich genau entlang dieser alten mystischen Linie entfaltet. Wir verlieren dabei in der inneren Burg beim Hören zwischen Pop, Klassik, elektronischer und sakraler Musik manchmal die Orientierung. Und das ist auch gut so.

1. Sexo, Violencia y Llantas – Die Verurteilung

LUX beginnt nicht mit Licht. Es beginnt mit einer klaffenden Wunde.

«Sexo, Violencia y Llantas» markiert als Prolog die äusserste Schwelle der Seelenburg. Lärm, Schwere, Zerstreuung: Die Seele ist chaotisch. Es ist der erste Ort, der Raum vor dem Eingang der Burg.

2. Reliquia – Das Kreuz aufnehmen

Rosalía singt:

«Aber mein Herz gehörte nie mir allein.
Ich gebe es immer weiter.
Nimm einen Teil von mir.
Bewahre ihn auf, wenn ich nicht da bin.
Ich werde deine Reliquie sein.
Ich bin deine Reliquie.
Ich werde deine Reliquie sein.»

In Reliquia begegnen wir genau dieser Schmerzzone: dem heiligen Rest, der weh tut und gerade darin Wahrheit trägt. In «Reliquia» meint Rosalía:

«No soy una santa pero estoy blessed.» (Ich bin keine Heilige, ich wurde aber gesegnet.)

3. Divinize – Der erste Fall

Dann geschieht etwas Neues. Ein erster Spalt. Ein Aufleuchten. Die erste sanfte Offenbarung.

«Divinize» klingt, als würde ein Licht hinter einer dünnen Wand zu flackern beginnen. Es ist kein triumphales Erkennen, sondern ein schüchternes Erhellen, ein «Vielleicht», ein «Was, wenn mehr da ist?».

Rosalía singt:

4. Porcelana – Zerbrechlichkeit und Offenheit

«Porcelana» ist ein Lied aus dünnem Material. Die Stimme wie ein Rand, der jederzeit brechen könnte. Die Mystik kennt diese Verletzlichkeit.

Porzellan ist ein paradoxes Material: hart und zerbrechlich zugleich. Genau dort entsteht Erkenntnis: wenn Klarheit im Rhythmus des Flamencos vibriert.

5. Mio Cristo (Piange Diamanti) – Christus Tränen

In diesem Track tritt das Religiöse offen zutage – doch nicht als Dogma, sondern als Gefühl in Form von Christus Tränen. Rosalía lässt Christus weinen, sie leidet mit:

«Quanti pugni ti hanno dato,
che avrebbero dovuto essere abbracci?
E quanti abbracci hai dato,
che avrebbero potuto essere pugni?»

(Wie viele Schläge hast du erhalten,
die Umarmungen hätten sein sollen?
Und wie viele Umarmungen hast du gegeben,
die Schläge hätten sein können?)

6. Berghain – Tanzende Ekstase

«Seine Angst ist meine Angst.
Seine Wut ist meine Wut.
Seine Liebe ist meine Liebe.
Sein Blut ist mein Blut.»

«The only way to save us is through divine intervention.
The only way I will be saved.
Divine intervention.»

Ein Club. Ein Beat. Ein tanzender Körper. Ob in der heiligen Klosterzelle betend oder im profanen Club tanzend – es entsteht Ekstase und Auflösung.

Im Video taucht auch das Herz Jesu prominent auf (nach 1 Minute und 58 Sekunden).

Teresa beschreibt ihre berühmte Transverberation folgendermassen: «Er durchbohrte mein Herz mit einem Pfeil… eine süße Flamme.» (Libro de la Vida)

Die Transverberation ist eine mystische Erfahrung, die Teresa von Ávila in einer Vision 1562 hatte, in dem sie berichtet, wie ihr ein Engel erschien und ihr einen feurigen Pfeil in Herz (und Eingeweide) stiess.

Rosalias Aufopferung im Video ist weniger dramatisch. Sie findet im Alltag statt: bei der Hausarbeit, in einer Klinik und auf dem Arbeitsplatz. Am Schluss wird sie von Tieren umgeben, wie Franz von Assisi.

7. La Perla – Die Frucht des Schmerzes

Eine Perle entsteht unter Schmerz. «La Perla» ist ein Lied über diesen Prozess: Der Schmerz wird nicht verleugnet, er wird transformiert. Es ist Rosalías persönliche Abrechnung mit einer vergangenen Liebe. Die Perle ist ein Wunder der Geduld und der Zeit.

8. Mundo Nuevo – Das Neuwerden der Seele

Nun wendet sich das Album. Ein neuer Raum mit mehr Licht wird betreten. Mundo Nuevo klingt wie eine zweite Geburt, ein Trostlied. Ein Terrain, in dem die Seele nicht mehr flieht, sondern auftaucht. Eine mystische Hochzeit anstatt einer Flucht. «Mundo Nuevo» ist das Erscheinen einer neuen inneren Topographie.

9. De Madrugá – Das Zwielicht der Transformation

Die Dunkelheit kommt aus den Waffen (Glock und Beretta) und auf Ukrainisch wird gesungen, dass nicht die Rache gesucht wird, sondern man von der Rache gefunden wird. Die Morgenröte hat zum Glück immer zwei Seiten: die Nacht im Rücken und das Licht vor den Augen.

«De Madrugá» ist ein Lied im Übergang, ein schmaler Grat zwischen Dunkelheit und Licht.

10. Dios es un Stalker – Unzertrennlich

Der Titel ist ironisch, aber das Motiv ist das Unausweichliche. Rosalía nutzt ein modernes Bild: Gott als Stalker. Ein unheimlicher, poetischer Hinweis darauf, dass wir mit Gott unzertrennlich verbunden sind (und Er/Sie uns auch jederzeit beobachtet).

11. La Yugular – Die Kehle als Schwelle

Die Kehle ist ein Durchgangsort: für die Stimme, für das Unausgesprochene, für das Erstickte.

Hier singt Rosalía verletzlich, fast wie jemand, der sich an den Rand einer Offenbarung vortastet. Es ist ein Lied über das Sprechen müssen und die Verletzlichkeit.

Im Text wird das Gewicht der Seele (21 Gramm) thematisiert und auch auf Arabisch über das Paradies und die Hölle gesungen (das Zitat wird häufig der muslimischen Mystikerin Rābiʿa al‑Basrī zugeschrieben):

«O Gott, wenn ich Dich anbete aus Furcht vor Deiner Hölle, so verbrenne mich darin. Und wenn ich Dich anbete aus Sehnsucht nach Deinem Paradies, so verweigere es mir. Doch ich bete Dich an, weil Du der Anbetung würdig bist.»

12. Sauvignon Blanc – Das goldene Licht

Rosalía singt von ihrer eigenen Beerdigung. Ihr Tod ist keine Explosion, sondern ein Loslassen. Vom Materiellen in Richtung Geistigem. In einem Glas Sauvignon spiegelt sich das goldene Licht wider.

13. La Rumba del Perdón – Abnahme des Kreuzes

Perdón: Vergebung. Nicht als moralische Geste, sondern als körperliche Entlastung.

Rosalía wählt die Rumba – eine rhythmische Form des Loslassens und schreibt (vielleicht) autobiografisch über das Verlassen und die Vergebung in der Liebe.

14. Memória – Grablegung

Hier schmerzt die Erinnerung zwar. Sie brennt aber nicht, sondern glimmt nun warm. Rosalía fragt:

«Kennst du mich?
Die Zeit vergeht und vergisst du nicht?
Wer ich war und wer ich bin?
Oh mein süßes Herz.
Sag mir, ob du es weißt oder nicht.
Erinnerst du dich noch an mich?»

15. Magnolias – Der Garten

Im Epilog verlassen wir bei unserer KI-gestützten Zusammenschau die innere Burg Hand in Hand mit Teresa und Hildegard. Eine Magnolie blüht schwer, duftig, spät und sanft im Garten. Sie ist ein Zeichen von Reife, nicht von Jugend. «Magnolias» ist das leise, sakrale Finale des Albums – ein Gartenbild, das in der Mystik für die Seele nach der Prüfung steht.

«Dios desciende y yo asciendo. Nos encontramos en el medio.»

(Gott steigt herab und ich steige auf. Wir treffen uns in der Mitte).

Rosalías Album endet nicht in Ekstase, sondern in Anmut.

LUX als moderne Mystik

Rosalías LUX ist kein religiöses Album. Aber es ist voll mystischer Symbole. Nicht, weil es Gott besingt, sondern weil es die Struktur und den Weg der Mystik nachzeichnet:

Wunde → Schmerz → Aufleuchten → Zerbrechlichkeit → Liebe → Ekstase → Reinigung → Neuwerden → Einheit → Ruhe.

Eine alte innere Architektur, neu gekleidet in Pop, Klassik, Elektronik und eine variantenreiche Stimme. Das Leiden ist nicht der Endpunkt, sondern ein Durchgang. Das Licht triumphiert nicht, sondern leuchtet auf. Die Wahrheit ist nicht laut, sondern durchlässig.

Teresa hätte vielleicht am Schluss gesagt: Rosalías Musik stellt eine weitere Wohnung unserer Seele dar. Und sie hätte recht gehabt.